교사들이 뮤지컬을 이해하고 학교에서 교육적으로 활용하도록 돕는 안내서
   학교에서 학생들이 뮤지컬 공연과정을 실제로 경험하는 것은 남다른 교육적 의미가 있다. 공연을 기획, 연습 및 연출하는 전 과정을 통해서 각 개인의 역할만 수행하는 것이 아니라 전체 학생들과 협업하는 것은 하나의 작은 사업을 운영하며 이익을 창출하는 일만큼 복잡하며, 종합적이고 창의적인 작업이다. 미술교과에서는 무대나 옷을, 국어교과에서 시놉시스를 만들고 음악교과는 춤와 노래를 융합해 재미있는 통합교과수업을 만들 수 있다.

   이 책은 뮤지컬 연출을 위해 학생을 지도하는 교사에게 보다 더 쉽고 효과적으로 지도할 수 있는 정보를 제공하고자 하였다. 뮤지컬에 대해 상식적으로 알고 있어야 하는 내용은 물론 학교 뮤지컬 운영의 다양한 형태, 그리고 교육현장에서 쉽게 응용할 수 있는 모범적인 활동사례를 다수 제시하였다.
   Part 1에서 소개하는 ‘뮤지컬의 이해’는 특히 관련 전문서적과 내용 측면에서의 중복을 피하고자 노력하였고, 다만 학교 뮤지컬 운영을 위해 반드시 숙지할 사항을 요약하여 제시했다. 또한 학교 뮤지컬 운영을 통합교육과정, 교과 수업, 나아가 동아리 및 방과 후 활동 중에 직접적이고 체계적으로 병행할 수 있는 방법을 제안하였다.
   Part 2는 유아부터 대학생에 이르기까지 저마다의 관심사에 따라서 뮤지컬 수업에 흥미를 느낄 수 있도록 다양한 형태의 수업을 예시하였다. 아울러 이들 뮤지컬 수업에 참여하는 학생들의 이해를 돕고 창의적 발상을 고무하기 위해 ‘활동지’들도 예시로 제시하였으니, 이를 바탕으로 수업 현장에서 그때마다 상황 및 조건에 맞춰 새롭게 재구성할 수 있기를 바란다.