이 책은 음악교사와 문화예술교육사가 현장에서 음악을 가르칠 때 필요한 기본적인 이론과 방법을 제시한 음악교육 입문서이다. 음악은 인간관계가 각박해지고 개인주의가 더욱 팽배해진 현대사회에서 삶의 윤활유이며 활력소가 된다. 음악을 이해하고 깊이 있게 즐길 수 있다면 그 삶은 보다 풍요로워지고 행복해질 것이다. 이러한 배경에서 음악을 지도하는 교육자는 음악교육이 인간의 풍요로운 삶을 위해 얼마나 중요한지 그리고 미를 추구하는 감정 교육이라는 점에서 음악교육의 근본 과제가 무엇인지 성찰해 보는 것이 중요하다.
    1부 ‘교수학습이론’에서는 과목 소개, 교수학습의 과정 이해, 학습이론과 동기이론의 이해, 학습자 중심 음악교육 환경 구성과 그 의미, 대상별·수업단계별·지도영역별 창의적 동기유발 사례, 음악 교수학습 모형의 이해와 실제를 다룬다. 2부 ‘교수학습방법’에서는 자크달크로즈, 코다이, 오르프, 스즈키, 고든 등 20세기를 주도한 음악교육 지도자들의 다양한 음악 지도 방법을 소개하고, 나아가 포괄적 음악성, 스마트러닝, 통합적 교수학습을 제시한다. 3부 ‘수업설계 실습’에서는 문화예술교육으로서 음악교육을 위한 수업설계를 다룬다.
    음악교사와 음악 분야 문화예술교육사는 뚜렷한 음악교육 철학과 신념을 가지고 다양한 교수법을 활용하여 효과적으로 음악을 지도할 수 있는 능력을 갖추어야 한다. 이 점에서 이 책은 음악교사와 문화예술교육사의 음악지도자적 역량을 강화시켜 주기 위하여 기본적으로 알아야 할 음악교육 이론과 다양한 교수 방법을 제시한다. 이 책이 음악교사와 음악 분야의 문화예술교육에 관심을 가진 모든 독자에게 실질적인 도움을 제공할 것이다.